Un ejemplo significativo del estado de ánimo que acompaña a la ciudad como nueva forma social es el cuadro de Mad Margot , o Dulle Griet , Griet es el diminutivo flamenco del nombre Marguerite en francés. Es un personaje del folclore de la ciudad de Gante, y el cuadro representa el proverbio que dice: “podría saquear el infierno y volver ilesa”. Aquí tenemos a Margot saqueando el infierno.
También hay un dicho de Amberes de la época que dice:
“Una mujer sola hace escándalo, dos mujeres causan muchos problemas, tres mujeres se reúnen sólo para comerciar en un mercado anual, cuatro mujeres conducen a peleas, cinco mujeres forman un ejército y luchan contra seis mujeres. Satanás no tiene él mismo un arma con la que luchar contra ellos. »
Es interesante porque es un reconocimiento abierto y contradictorio de la riqueza de la psique femenina, de su inmensa profundidad, de su grandísima violencia también.
La obra es claramente comparable a la obra de Hieronymus Bosch. Entonces podemos decir que Bruegel está prácticamente haciendo aquí un ejercicio de estilo. Pero dialécticamente, puede interpretarse como un reconocimiento de las mujeres y de su realidad, de su situación provocada por siglos de patriarcado.
Es un reconocimiento desigual y poderosamente contradictorio.
Lo interesante es que a través de Margot la Loca pretendemos principalmente denunciar la avaricia. Pero aquí tenemos una expresión de poder femenino, incluso con un ejército de mujeres.
Mad Margot , de tamaño gigante, sigue a mujeres combativas, completamente en contra de lo que se espera de las mujeres en la Edad Media. Aquí es donde vemos que con las ciudades las mujeres pudieron afirmar su existencia.
La Edad Media y el feudalismo fueron sólo una esclusa entre el patriarcado y la esclavitud que lo precedieron y el capitalismo y sus ciudades “ciudadanas” que lo siguieron.
La imagen se presenta a menudo como inquietante y volcánica. Es volcánico, pero no podemos hablar realmente de una dimensión inquietante, ya que es demasiado delirante para ello.
Ahora volvemos a la cuestión de la influencia del Barroco y de España. Semejante abundancia va más allá de la simple y compleja lógica compositiva urbana: estamos verdaderamente en una especie de delirio controlado.
Es cierto que se contaba con potentes recursos para poder presentar la complejidad femenina. Lejos de reducir la cuestión democrática a una simple cuestión de igualdad, Bruegel expone el poder femenino latente y enmascarado.
En este sentido, esta pintura es un manifiesto de la mujer, producido de manera indirecta y contradictoria, de manera desigual y a través de un juego de espejos visto y sentido por un hombre.
VIVE LE MAOÏSME!
LA RUPTURE ET LA CULTURE
