La hora espesa ya ha llamado a un poeta al momento que atravesamos. Y los poetas tienen instinto adivinatorio. Una época trágica, dolorosa, una época de dudas y angustias para todos los intelectuales.
El mundo atraviesa un momento esencialmente político. Y es bien conocida la vieja consigna que situaba al artista, al intelectual, al hombre de letras, al margen de los acontecimientos políticos. Es el famoso concepto de “el arte por el arte”. El artista encerrado en su clásica torre de cristal, que casi siempre no era más que una habitación mal ordenada donde reinaba la miseria, su romántico cabello cayendo sobre sus hombros, no estaba interesado en los acontecimientos que se desarrollaban aquí abajo en el viejo mundo de los hombres con sin sentido artístico. , de hombres que lucharon cada día por la renovación política y social. El concepto de “arte por el arte” deshumanizó al artista.
No trabajó por la humanidad que se movía por la tierra, la tierra de las calles. La realidad era algo que no le interesaba. El cristal de su torre tapaba sus ojos el espectáculo de los hombres apresurados o tímidos que vivían los poemas, los romances, las epopeyas cotidianas. Fuera de la tierra, lejos de la humanidad, el artista era lo opuesto al político. Eran extremos. Es cierto que algunos hombres no creían en la veracidad del famoso concepto. Es cierto que algunos hombres hicieron su arte basándose en la humanidad y la realidad. Pero nadie sospechaba siquiera que fueran genios. Nadie quería ver en Shakespeare una revelación de toda la vida de Inglaterra en su época. Así que no era más que un dramaturgo vulgar, amado por las masas, no aceptado por las élites. Fueron necesarios siglos para que la humanidad viera a Shakespeare como un genio, algo más que un dramaturgo de mérito cuestionable. Sólo las masas, que como los poetas tienen instinto adivinatorio, comprendieron el genio inglés. Y como todos los genios, Shakespeare fue un precursor. No creo ofender a nadie si digo que fue un precursor de la literatura de clase.
Esas raras excepciones que no eran comprendidas, esos raros artistas que tenían sentido político, que miraban la humanidad de las calles, de las tabernas, de los campos, de la navegación de los barcos que cruzan el gran mar misterioso, como este Camões que valía para una carrera, no recibió el aplauso de los intelectuales de su época, porque no encajaban dentro del concepto de “Arte por el Arte”.
Esta deshumanización de la literatura por encima de la vida, de colocar al artista al margen de los acontecimientos, dominó durante mucho tiempo el concepto de arte y aún hoy todo el que quiere luchar contra la literatura interesada la pide a gritos, como si hoy existiera alguna literatura que no fuera interesado.
“El arte por el arte”, una bella frase, sin duda, para los amantes de las paradojas al estilo Wilde, esos viejos literatos que predican como precepto estético la muerte por tuberculosis a los veinte años, literatos que, para nosotros, hijos de una Hora de angustia, una generación esencialmente política, no tiene ningún sentido, no nos interesan más que las sentimentales carretas de bueyes que siguen esperando automóviles para una jubilación digna.
Oscar Wilde es el símbolo, es el máximo representante de todos estos intelectuales deshumanizados e inútiles. Es el más grande de todos y hoy nos interesa Oscar Wilde, que, sin embargo, ¡está tan cerca de nosotros por la medida del tiempo! Con excepción de algunos de sus poemas, precisamente aquellos que humanizaron el dolor, aquellos que escaparon del concepto de “arte por el arte” para convertirse en símbolos del dolor y la miseria de una clase de hombres, de artistas, el único interés de Wilde son sus escandalosos vida, que es un pacto de comentarios de estudiantes internos en escuelas de curas, de jóvenes con una vida sexual reglamentada y difícil, que se interesan por el artista inglés como por los libros de pornografía barata. El que quería ser el novelista de Oscar Wilde ha desaparecido. ¿Qué era él? Un muñeco que se retrataba en varios muñecos. ¿Dónde están las vidas de los héroes de Dorian Gray?
Símbolo de un concepto, Oscar Wilde creía en la paradoja, la mentira, podríamos decir, del “arte por el arte”. Hizo de esta frase la norma de su arte e incluso la norma de su vida. No es de extrañar. Falso genio, amaba las frases, amaba la forma. Y la forma es el reservorio estanco de todos aquellos que son capaces de crear. Extendiendo el concepto símbolo de Oscar Wilde a todos aquellos que creen en la mentira de la frase estándar, podemos decir que no nos dejaron nada, que nada nos legaron, que no sirvieron ni siquiera a la belleza, porque no puede haber belleza fuera de lo humano, no puede haber deformación artística que produzca belleza, que sea obra de arte, si esta deformación no se fundamenta en la realidad de la vida cotidiana de los hombres.
Tomando como ejemplo a Oscar Wilde, veamos a los héroes de sus novelas. Lo que se requiere de un personaje de novela es que tenga vida, que sea humano, que su drama, su tragedia, su comedia, cualquiera que sea su vida, tenga el don de conmovernos y acercarnos a la humanidad. Nada de esto encontramos en los personajes del “arte por el arte” de Wilde. Y cuando digo Wilde lo tomo como un símbolo de toda una clase de artistas. Lo que encontramos en estos personajes son frases hermosas, muchas de ellas sin sentido, son paradojas chispeantes, son obras de forma, hechas expresamente para encantar a los literatos ociosos que fuman cigarrillos y café.
Es necesario tener el coraje de negar la belleza de estos héroes artificiales. La falsificación de la vida, la artificialización del hombre para servir a un concepto, no puede ser belleza. Lo que suelen llamar en Oscar Wilde la Lucha, esa que hay en él o cualquier reacción contra la hipocresía de una Inglaterra pervertida y falsamente religiosa, fue una lucha inútil porque no fue a por sus armas como Shakespeare, como el autor de Los viajes de Gulliver. , como Poe, en reacción a Estados Unidos, de hecho. Estas realidad distorsionada. Deformaron la realidad para crear belleza, para luchar contra una sociedad falsa y llena de prejuicios. Le quitó a sí mismo y a los demás hombres la humanidad de sus libros, una humanidad que ha atravesado los siglos y que aún hoy vive, Oscar Wilde y el “arte por el arte” comienzan por crear un ser artificial y literario a partir de sí mismo y de la imagen de este ser que no tenía nada de humano construyó sus muñecos, realizó su deformación artística. Si un hombre moviendo una muñeca, hablando por ella, no convence ni a los niños, ¿qué podemos decir de un muñeco moviendo una muñeca?
Los primeros fueron creadores, escribieron para hombres, mostraron la belleza de la humanidad. Estos últimos escribieron para los muñecos, para una humanidad que no es la nuestra, escribieron para estos chicos que luchan contra la cultura y lo útil.
Si queremos ir más allá, fácilmente acabaremos negando por completo este concepto que situó al artista en la torre de cristal. La literatura nunca dejó de servir a una clase. El concepto que era resultado de la vanidad de los intelectuales, que los colocaba por encima de la competencia humana, fue siempre una falsedad desoladora. El artista y en particular el novelista nunca dejaron de cumplir una clase.
Lo intelectual fuera de la humanidad, fuera de los deseos, anhelos, luchas de los hombres, no puede existir, porque la literatura existe en función de la humanidad.
Escrito por Jorge Amado
Publicado originalmente en O Estado de Sergipe Año III – Nº 773.
Aracaju, 22 de noviembre de 1935.
https://www.novacultura.info/post/2024/04/05/jorge-amado-a-farsa-da-arte-pela-arte
