Por Odalís G. Pérez
Especial para Quisqueyaseralibre.com
Una tipología real, fantástica y ontológica define y a la vez recorta el mundo real en base a
una impresión de realidad. La fotografía cinematográfica o imagen en movimiento depende
estratégicamente de una narrativa fílmica construida o constituida en un proceso de
realización y expansión fílmicos.
Todo lo que involucre el proceso foto fílmico resulta de una cosmovisión y una
construcción codificación mediante el lenguaje empleado en el séptimo arte; lo que
conlleva un trabajo particularizado de composición, ritmo, encuadre, horizonte o
contrahorizonte, movimiento y suspensión de un espacio tiempo materializado con una
mirada que produce el ojo del director de fotografía junto al ojo del director de cine y los
demás colaboradores de una propuesta.
Si bien es cierto que el fotograma tiene su límite por ser particularizado también tiene su
alcance o entrada y relación con otros fotogramas matizados por líneas, luminosas,
movimientos espectrales, equilibrados, justificados y motivados por la concepción narrativa
que involucra una propuesta. Tarlkovsky que mira hacia lo fotográfico poético, fantástico y
místico.
En efecto, la fotografía es un arte de tiempo y espacio según lo ha subrayado el director
ruso Andrei Tarlkovsky en su obra titulada Escupir el tiempo, publicada en 1866. Varias
versiones y traducciones de esta obra incluyen asertos teóricos de un director de cine que
llegó a materializar el tiempo y el espacio mediante una determinada particularidad
fotográfica.
Tarlkovsky que también era fotógrafo hablaba de “escupir” como sinónimo de de crear y
realizar. Su teoría acerca de la mirada en la oscuridad se basó en una filosofía de lo visible
y lo invisible, mediante la cual el lenguaje (fotofílmico se convertía en un proceso de
creación histórica y cultural.
De ahì que en sus filmes (Andrei Rubliou, El espejo, Solaris, Sacrificio, Nostalgia, y otros),
hacen posible una narrativa de la luz en contraste con aquella narrativa de la oscuridad,
también visible y que bajo la idea del matriz composicional, la estructura blanda, el
concepto de murmullo preceptivo y sensible. El uso de los puntos fuertes del fotograma o
plano, estructuraciones audiovisuales, ontológicas visuales y diseños existenciales, donde la
imagen cinematográfica expresa la materia escogida por el guionista, director y fotógrafo.
En el caso de la fotografía de cine existen etapas formativas que han funcionado de forma
recesiva, en tanto que el lente, junto a sus grandes técnicas, expresivas, constructivas y
semiograficas contribuyen a un desarrollo artístico de la misma en tiempo, espacio y
recepción. Todo lo cual se visualiza en la obra de Tarlkovsky como fenómeno de
clarividencia y aura mística.
Lo que conduce a comprender un fenómeno perceptivo, expansivo, material e integrado que
testimonia una determinada función audiovisual; lo audiovisual en este caso construye la
mediación fotográfica en el sistema-lenguaje denominado cine.
Mediante el acto fotográfico y escriturario (principalmente narrativo), accedemos a lo real
imaginario a través de la técnica-lenguaje surgente del fluido ocular que hace posible, la
creación o visión de un objeto. Se trata de la función denominada campo de ocularidad que
proporcina los valores del objeto específicamente fotocinematrografico expandido como
recurso de imaginación y realidad.
