El poeta de los esclavos hace 170 años

El poeta de los esclavos hace 170 años

Castro Alves

Se celebra en 2017 el pasaje de los 170 años del nacimiento de Antônio Frederico de Castro Alves. Hijo de Antonio José Alves da Silva Brasilia y Clelia Castro, uno de los principales poetas de la lengua portuguesa nació en la granja Cabaceiras, cerca del pueblo de Curralinho, interior de Bahía, el 14 de marzo, 1847.

Poeta social, se caracterizó por la intensidad con que expresó en su obra las causas sociales y también el amor. Castro Alves era conocido sobre todo por los versos presentes en Voces de África y el barco de esclavos , que pertenece a la obra esclavos , publicado póstumamente en 1883.

El discurso comprometido de esas y otras poesías, centradas en la defensa intransigente del abolicionismo y de los derechos del pueblo, rindieron a Castro Alves el epíteto del “poeta de los esclavos”, o aún, el “cantor de los esclavos”. El primer poema contra la esclavitud seguía escribiendo a los 16 años y publicado en la primavera de 1863, y se titula la canción africana .

Escribió poemas líricos y heroicos, publicados en periódicos o declamados en saraus y teatros, que produjeron enorme repercusión en las luchas sociales y en los círculos literarios a mediados del siglo XIX.

VERTIENTES DE LA POESÍA DE LA CASA

En la poética de Castro Alves, hay dos tendencias principales: la lírico-amorosa y la épico-social. En la primera, se ve el poeta bahiano orientado hacia temas amorosos y sentimentales, expresándose con erotismo y con particular simplicidad. A diferencia de sus contemporáneos, raramente idealizaba la figura femenina. Este es el caso del poema de albergue , presente en la obra Espumas flotantes (1870), en la que predomina la descripción de una mujer real, accesible para el poeta, en absoluto diferente de las figuras femeninas idealizadas por ultrarromânticos delante de él. “Una noche me recuerdo … Ella dormía / En una red apoyada molemente … / Casi abierto la bata … suelto el pelo / Y el pie descalzo de la alfombra rente”.

El poeta, a diferencia de los románticos tradicionales, se interesó también por el mundo que lo rodeaba, defendió la república, la libertad y la igualdad entre los hombres.

Su sesgo épico-social es formalmente marcado por el amplio uso de antítesis y onomatopeas estrepitosas, resultando en poemas de dicción grandilocuentes, que conferían singular potencia a las denuncias de las bestiales condiciones de vida a que eran sometidos los esclavos. En uno de sus versos más conocidos, él dice “La plaza es del pueblo / Como el cielo es del cóndor”. Eso porque Castro Alves los concibió para ser declarados en lugares públicos, como teatros, plazas, universidades y comicios.

Comprometido a las grandes causas de la libertad y de la justicia social de su tiempo, el poeta era también un eximio orador. De ojos vivísimos, voz potente y cabellera voluminosa, Castro Alves era ovacionado en sesiones públicas de poesía que ocurrían en Salvador, en Recife y también en São Paulo.

Su producción poética fue fuertemente influenciada por la literatura político-social de Víctor Hugo. Lido y admirado por Machado de Assis, con quien se encontró cierta vez en Río de Janeiro, también influenció nombres como Pablo Neruda y Manuel Bandeira.

REPRESENTANTE DE LA CULTURA POPULAR

Una de las características de la tercera generación del Romanticismo en Brasil, de la cual Castro Alves fue sin duda el nombre más notable, fue la dedicación a recuperar al hombre negro como personaje político de la historia social y cultural del país.

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Si José de Alencar, representante de la primera generación del movimiento, excluyó deliberadamente el negro de su proyecto nacionalista-literario, presentando al pueblo brasileño apenas como formado por blancos europeos e indígenas, Castro Alves, en contrapartida, sensible a las aspiraciones revolucionarias del siglo XIX , lo transforma en héroe de su producción literaria, principalmente a aquella dedicada a temas abolicionistas.

En una sociedad escindida en clases, profundamente desigual y violenta, tal actitud demuestra el enorme coraje y el espíritu democrático del poeta bahiano, asegurándole un lugar destacado en la historia de la poesía y la cultura popular brasileñas.

UNA POESÍA REVOLUCIONARIA

En un momento político histórico de intensa lucha, sus obras fueron un arma en manos de los negros y todos que apoyaban sus causas de liberación.

Esclavitud. Charge: Latuff

Sus poesías denuncian las condiciones de más vil barbaridad y crueldad a que eran sometidos los negros esclavizados y expojen las entrañas del sistema esclavócrata.

El famoso barco de esclavos(1868), por ejemplo, formado por versos épico-dramáticos, además de atacar directamente al régimen esclavócrata en trechos como “Ayer plena libertad, / La voluntad por poder … / Hoy … cúmulo de maldad, / Ni y en el caso de las mujeres, de las mujeres, de las mujeres, de las mujeres, de las mujeres, de las mujeres, de las mujeres. de una sola cadena, / La multitud hambrienta se tambalea, / Y llora y baila allí! / Uno de rabia delira, otro enloquece, / Otro, que martirios embrutece, “. No obstante la potente denuncia del poema, en su conclusión, el autor hace un llamamiento, impulsando al lector a luchar contra la explotación y opresión de la esclavitud: “¡Pero es infamia demasiado! … De la etérea plaga / Levantaos, héroes del héroe, ¡Nuevo Mundo!”.

Ya en Voces de África muestra la indignación de un pueblo para hacer frente a tal injusticia “Y eso es lo que hice, señor? que me convertía en un crimen / yo cometi jamás que así me oprime / tu gladio vengador ?! y denuncia el martirio de todo un continente esclavizado y espoliado secularmente por exploradores europeos: “Hoy en mi sangre América se nutre / Condor que se había transformado en abutre, / Ave de la esclavitud “.

También la resistencia y la rebelión de los negros se expresan en los versos de poemas El niño ( “Amigo, no quiere que el hierro de la venganza”) y bandido negro ( “Cai, esclavo de rocío de sangre, / Cai, rocío, en la cara del verdugo Crece, crece, se vuelve roja, / Crece, crece, venganza feroz. “), Exaltando al pueblo negro por su fuerza y ​​bravura.

En su obra, Castro Alves logra despertar en el lector toda la repulsa e indignación en la intención de llevarlo a la conclusión de la necesidad del cambio, de la lucha por la libertad y el fin de la esclavitud.

Sin duda el poeta bahiano se destaca como un revolucionario de su tiempo que ostentó el grito de revuelta contra la explotación esclavócrata, afirmando su posición en favor de las clases oprimidas tanto en la vida y en la literatura.

MUERTE PRECOZ, OBRA GRANDIOSA

Tanto la vida como la obra de Castro Alves fueron un tanto exiguas. El único libro que tenía la oportunidad de ver publicada fue flotando Espumas (1870), recibió muy favorablemente por los lectores. Sus escritos póstumos incluyen las caídas de Paulo Afonso (1876), los antes mencionados Slaves (1883) y Himnos de Ecuador (1921).

A finales de 1868, Castro Alves hirió el pie izquierdo con un tiro accidental durante una cacería en una región de várzea en el barrio paulistano de Brás. Después de innumerables intervenciones quirúrgicas que resultaron en una enfermedad prolongada, fue convencido por cirujanos de la Facultad de Medicina de Río de Janeiro a amputar al miembro inferior al año siguiente. Murió poco después, en 1871, acometido por una tuberculosis, con apenas 24 años.

 

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