CULTURA.- El Moisés de Miguel Ángel

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Un escultor toma una materia prima, que organiza de cierta manera. Este material no solo es primario, además, permanece, le da a la forma su naturaleza concreta, es el material de la estatua misma.

Por lo tanto, hay una relación de ida y vuelta entre el material y la forma: el material quiere ser crudo, da densidad, la forma quiere ser refinada, da intensidad.

Si Miguel Ángel es un inmenso escultor, es porque ha captado admirablemente este informe. Sus estatuas son masivas, se apoyan en un carácter crudo del material que se impone a quien las mira. Al mismo tiempo, hay un trabajo refinado para establecer elementos que dan a la forma tal complejidad que la dimensión cruda y monumental se vuelve secundaria y consiste solo en una contribución cuantitativa a la dimensión cualitativa de la estatua.

Esto se lee perfectamente en el Moisés de Miguel Ángel, hecho en el período 1513-1516; Es una obra de mármol, con una altura de 235 cm.

Moisés pertenece a una serie de obras esculpidas del mausoleo del Papa Julio II, un proyecto repetidamente reelaborado durante varias décadas, que Miguel Ángel nunca pudo completar.

Moisés es una obra magistral, llevando la escultura a un nivel aún más alto, trayendo monumentalidad al contrapposto, es decir, a la cadera, a la postura con una parte flexionada del cuerpo, el peso del cuerpo es llevado por una sola pierna.

El enfoque de Miguel Ángel es productivo en todos los niveles, con poderosas oposiciones dialécticas, que incluso se conectan dialécticamente entre sí.

Una primera serie dialéctica es fácil de notar. Los dos brazos están en oposición: en un caso el antebrazo va hacia arriba, en el otro va hacia abajo. Es una oposición, con un brazo que se apoya en el cuerpo, como si estuviera relajado, con la mano sin ninguna función particular, y otro que viene a sostener las tablas de la ley a través de una mano que tiene una función bien determinada.

Esta serie responde dialécticamente a la de las dos piernas. La pierna derecha permite una sólida posición en el suelo, con el pie posado, mientras que la pierna izquierda está en acción, manteniendo la posición girada del cuerpo, con el consiguiente pie medio posado.

Las dos manos están opuestas, los dos pies están opuestos, las manos y los pies están opuestos, con los brazos y las piernas obviamente relacionados con estas oposiciones.

Miguel Ángel, naturalmente, ha hecho esta oposición mucho más compleja, añadiendo un poderoso contraste. La tela de la pierna derecha está doblada y doblada, es como si estuviera en movimiento, obviamente oponiéndose a la rigidez de la pierna sobre la que se coloca.

Por el contrario, la pierna izquierda en acción, en tensión, tiene un tejido marcado por una cierta rigidez. ¿Y qué se interpone en el camino de esta rigidez? Los músculos de la pierna que son como atraídos, en su tensión, por la rigidez de la tela, en una especie de conflicto que refuerza la idea de que Moisés está en apoyo.

Ahora entendemos por qué las tablas de la ley están por encima de la tela doblada y doblada. Su forma geométrica contrasta con este tejido. Vienen como romperse, como detener el movimiento, además de contradictorio: es la ventaja de la tela arrugada, de la cortina.

Fue entonces cuando Miguel Ángel tuvo la idea de agregar elementos haciendo de este Moisés una obra maestra. La dificultad, suponemos, es que una estatua implica una rigidez terrible. En el nivel plástico, todo está congelado. Incluso si agregamos algunos elementos que parecen estar en movimiento, la estatua es como si posara para la eternidad.

Este es el significado de los músculos de los brazos perfectamente cincelados por el escultor. Estos están, lógicamente, conectados a las manos y estas manos están en oposición dialéctica. Son parte de un movimiento interno, que se unen, pero uno está por encima del otro.

Obviamente es necesario que el busto siga, y allí Miguel Ángel aprovechará la cortina para sentar a la oposición, mientras agrega una banda en la parte superior del brazo izquierdo para neutralizarlo y mantener la coherencia de la pose. Esto no sería suficiente y Miguel Ángel aprovechó la parte superior del hábito de Moisés para anclar la escena, especialmente por encima de las tablas de la ley, que a su vez ejercen un peso absolutamente necesario para el equilibrio del conjunto.

Si miramos de cerca, la prenda sobre las tablas de la ley se desliza hacia abajo siendo como si estuviera aplanada, mientras que es como si estuviera cortada en el otro lado, para debilitar la superficie de este lado.

Este juego de oposición se hace evidente si miramos la estatua desde el lado opuesto de donde se inclina. Vemos muy claramente que hay una pose fija, pero que hay toda una serie de oposiciones en el trabajo, una serie de oposiciones entre los elementos.

Los personajes junto a Moisés son Lea y Raquel, simbolizando, en la tradición de Dante, respectivamente, la Vita activa y la Vita contemplativa.

Los personajes junto a Moisés son Lea y Raquel, simbolizando, en la tradición de Dante, respectivamente, la Vita activa y la Vita contemplativa.

Le quedaba a Miguel Ángel encontrar una manera de que todas estas oposiciones no parecieran formales. Miguel Ángel usó la barba para esto. Está en contradicción con la posición de la cabeza y para que esto suceda, el escultor rompió su movimiento en cuatro, con dos direcciones opuestas, pero obviamente un aspecto principal: el hecho de que la barba baja.

Comme il fallait maintenir l’ensemble, la main gauche a été utilisée pour comme saisir ou retenir la barbe. Reste alors un problème : comment maintenir la posture? Il faut en effet qu’elle reste naturelle. Il risquait d’y avoir un décalage entre le buste et la tête, l’un ou l’autre apparaissant possiblement comme disproportionné de par l’intensité de la barbe.

Michel-Ange a résolu le problème avec deux sortes de triche, pour ainsi dire, mais évidemment avec une subtilité formidable.

La première, c’est que si on y prend garde, Moïse est en fait très en arrière dans sa posture. Cela a donné à certains commentateurs l’impression d’ailleurs qu’il était en train de se lever ; il fut pensé à la scène du veau d’or et Moïse courroucé se lance contre eux. En réalité, Michel-Ange devait massifier l’assise pour donner de la contenance à la pose.

L’autre triche consista… à faire prolonger la barbe, à la faire se prolonger dans les cheveux. Comme c’est une sculpture, c’est largement faisable : il n’y a pas de changement de couleur, de texture. Il suffisait de continuer l’ondulation et il y avait une continuité d’ensemble.

Pour que la tête ne disparaisse toutefois pas dans le processus, Michel-Ange a rééquilibré dans l’autre sens avec deux cornes. Celles-ci relèvent d’une tradition erronée dans le catholicisme romain, l’hébreu parlant de rayons lumineux.

Il faut ensuite constater la nature du regard, qui porte sur ce qui se passe à la gauche de Moïse. Les yeux prolongent la direction des cornes.

C’est que Moïse est à l’écart, il protège les tables de la loi ; il est celui qui est tourné vers ce qui n’est pas les tables de la loi, mais qui penche vers elle. Il est le messager, le prophète. Il est le fort parmi les faibles, le prophète parmi les hommes, et le faible parmi le fort, Dieu. La contradiction de sa position historique se reflète dans cette oeuvre.

Giorgio Vasari, ilustre pintor e historiador del arte del siglo XVI, dice con razón que es una representación de un amigo de Dios:

«Miguel Ángel completó el Moisés de mármol, una estatua del tamaño de cinco braccia, inigualable por cualquier obra moderna o antigua.

Sentado en una actitud seria, descansa con un brazo sobre las mesas, y con el otro sostiene su larga barba brillante, los pelos, tan difíciles de restaurar en la escultura, son tan suaves y esponjosos que parece que el cincel de hierro debe haberse convertido en un pincel.

El hermoso rostro, como el de un príncipe santo y poderoso, parece necesitar el velo para cubrirlo, tan espléndido y brillante que parece, y tan bien el artista presentó en mármol la divinidad con la que Dios había dotado a esta santa figura.

Las cortinas caen en elegantes pliegues, los músculos de los brazos y los huesos de las manos son de tal belleza y perfección, así como las piernas y las rodillas, los pies estaban adornados con excelentes zapatos, que Moisés ahora puede ser llamado más que nunca el amigo de Dios, ya que Dios permitió que su cuerpo estuviera listo para la resurrección ante los demás por la mano de Miguel Ángel.

Los judíos todavía van todos los sábados en tropas para visitarlo y adorarlo como algo divino y no humano. »

FUENTE: VIVE LE MAOÏSME
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